实用的美术教案锦集9篇
时间：2024-07-27 09:52:34
作为一位优秀的人民教师，就难以避免地要准备教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1课业类别：绘画课
教学目的：通过本课的学习，使学生能主动的关心自己身边的人和事，感受到生活的美好从而激发创作的欲望，最终学会用绘画做媒介表达心中的美好情感。
教学重点：1、调动学生的美好情感。
2、用绘画作手段将心中的美好感受表达出来。
3、学会运用各种材料作画。
教学难点：1、绘画主题的确定。
2、画面整体构图、色彩的把握。
学具准备：彩笔、油画棒、纸张等
教具准备：彩色粉笔、锅铲、跳绳等
教学过程（）：
一、组织教学：检查学生用具。
二、导入新课
板书课题：与亲密的人在一起（记忆画）
提问：同学们你们知道老师来干什么的吗？想知道老师给你们带了什么礼物吗？给学生回答后，教师归纳——我和你们一起玩美术，和孩子们约法三章。
1、 从指挥，服从命令。
2、 积极表现，争做最棒的。
3、 用绘画表达自己的意思。
三、讲授新课
游戏第一步：猜猜看，我做动作你们来猜，看看我做的动作是你们身边谁最爱做的动作？（我们身边有很多人，为我们做了很多的事，这带给了我们幸福与快乐。）
同学们，你们有谁想到了别的什么，上来做一做，我们一起来猜猜，好吗？
游戏第二步：用画面把我们猜到的内容表达出来。游戏第三步：从学生作品的构思、构图和色彩三方面提出优点和不足。
游戏第四步：（课题延伸）提问：除了我们人类，我们身边的小动物和植物有没有它们亲密的伙伴呢？
游戏第五步：再挑出四名同学，用画面把我们身边的小动物和植物与它们亲密的伙伴在一起的内容表达出来。
游戏第六步：结合课文进行作品赏析，增强学生对绘画主题，以及构图和色彩运用的能力。
游戏第七步：教给孩子们运用各种材料作画。
游戏第八步：打开神秘礼物，布置作业。
四、德育渗透点：热爱生活，关爱生命，珍视友情，保护环境。
美术教案 篇2（一）主要内容及教材重点、难点。
教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
美术教案 篇3教学目的：
１、本节课以记忆画的形式表现春游中有意义的情景。培养学生的观察、记忆、创作的能力。
２、培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。
教学重点：
1、用绘画的形式表现一个春游的场面。
2、巩固已学的取景构图知识。
教学难点：
春游中有意义情景的构思与表现。
教具准备：
教具：课件、录音机。
学具：水彩笔、春游的照片。
课型：
造型&·表现
课时：
1课时
教学过程：
活动一、组织教学
师生问好，检查学生学具准备情况。
活动二、引导阶段
1、唱：
同学们，春回大地，万物复苏。人们对于生机勃勃的春天有写不完的诗，唱不完的歌。让我们唱起来好不好！
2、师：那么有老师来指挥，我们大家一起来唱一唱好不好？（此处教师的情绪要激昂一些，同学们可以打节拍。）
3、师：这首音乐大家熟悉吗？
生：熟悉
4、教师提问：（春天在哪里？）唱完歌可以马上提问
师：唱完了这首歌，有谁知道春天在哪里吗？
（学生自由讨论,然后让部分同学回答。）时间2分钟
提示：在山林里，湖水的倒影里，小朋友的眼睛里
师：大家说了这么多，其实春天就在我们身边。
〈和语文、音乐课程整和〉
那谁还会唱关于春天的歌么？又有谁知道关于春天的诗呢？
2、想
创设情境，提出新知。
师：每到这个春暖花开的时候，人们都要投入到春天的怀抱，感受春天的气息，现在老师就和同学们一起乘坐“观光号”走近大自然去愉快的春游。
板书：愉快的春游
活动三：发展阶段
课件导入，创设情境，感受春天，激发兴趣。
……此处隐藏6168个字……时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
